ジブリクイズ全160問！初級〜激ムズの4択でセリフも主題歌も

正解は1985年じゃ。『風の谷のナウシカ』のヒットを受けて設立された、いわば大成功した後にできた会社よ。ふつうは逆であろう？ そこがジブリの面白いところじゃ。

サハラ砂漠に吹く熱風を指すイタリア語じゃ。「アニメ界に熱風を起こす」という意味を込めたのよ。ちなみに正しい発音は「ギブリ」——社名を読み間違えたまま世界的企業になったわけじゃな。

トトロじゃ。公開当時は興行的に苦戦した作品でな、それがいまや会社の顔よ。すぐに売れなかったものほど長く愛される——お主も焦るでないぞ。

『風の谷のナウシカ』じゃ。1984年公開で、実はまだジブリは存在しておらん。ジブリ作品として語られがちだが、厳密にはジブリ以前の作品——これを知っておるだけで通ぶれるわい。

『天空の城ラピュタ』（1986年）が記念すべき第1作じゃ。新会社の1本目に空に浮かぶ島を丸ごと作るとは、なんとも無茶な船出よのう。ふはははは、それでこそじゃ！

久石譲じゃ。ナウシカ以降ほぼすべての宮崎作品を担当しておる。映像を見る前に曲を書くこともあるというから驚きよ。音が先に世界を決めておったのじゃな。

高畑勲じゃ。宮崎駿の師であり、生涯のライバルでもあった男よ。絵が描けない監督として知られるが、だからこそ演出の理屈が誰よりも深かったのじゃ。

鈴木敏夫じゃ。元は雑誌編集者でな、宮崎駿を取材しに行った側の人間が、そのまま作り手側に引きずり込まれたのよ。人生、何が起こるかわからんのう。

東京都三鷹市の井の頭公園の西園にあるぞ。コンセプトは「迷子になろうよ、いっしょに」——順路がないのは設計ミスではなく、狙いなのじゃ。

ジブリパークじゃ。愛知万博の跡地に作られてな、売りは絶叫マシンが一つもないことよ。歩いて、のぞいて、想像する。それがジブリ流の遊園地じゃ。

お化け屋敷じゃ。ふつうは嫌がるところを、あの姉妹は大喜びで飛び込んでいったのう。恐怖と好奇心は紙一重——この映画はその一点で成り立っておるのじゃ。

クスノキの根元の穴に落ちて出会ったのじゃ。穴に落ちるという入り口は『不思議の国のアリス』と同じでな、異世界への扉は今も昔も足元にあるというわけよ。

考古学者で、大学へ通いながら翻訳仕事もしておる。古いものを掘り起こすのが本業の父が、娘の「トトロに会った」をあっさり信じるのは、実に筋が通っておるのう。

七国山（ななくにやま）病院じゃ。モデルは東京都東村山の結核療養所と言われておる。メイが歩いて向かおうとした距離を思うと、あの小さな足の必死さが胸にくるわい。

お父さんの傘じゃ。トトロは雨に濡れても平気なのに、傘にあたる雨音がうれしくてジャンプしおった。知らぬ音に感動できる者が、いちばん人生を楽しんでおるのよ。

ドングリなどの木の実を笹の葉で包んでくれたのじゃ。金でも宝でもなく種をくれる——森の住人らしい贈り物よのう。あとで庭が大変なことになるがな。

トロールじゃ。『三びきのやぎのがらがらどん』に出てくる怪物よ。幼い舌が「トロール」を「トトロ」と言い違えた——名前を決めたのは小さな言い間違いというわけじゃ。

「めい」じゃ。地名ではなく人の名前が行き先になる——ネコバスの目的地は場所ではなく「会いたい相手」なのよ。ふはははは、実に粋な乗り物ではないか。

カンタ（大垣勘太）じゃ。「お前んち、お化け屋敷！」と言い放った少年が、後に黙って傘を押しつけていく。あれこそ昭和の照れ隠しの美学よのう。

一晩で巨木に育ったのじゃ。朝には元の小さな芽に戻っておったがな。「夢だけど、夢じゃなかった」——この一言のために作られた場面と言ってもよいわい。

13歳じゃ。魔女の掟で、13歳になったら一人で知らない町へ出て1年間暮らすと決まっておる。中学1年で家を出るとは、なかなか厳しい世界よのう。

ジジじゃ。終盤で言葉が通じなくなるのは、キキが大人に近づいた証という解釈が有名よ。友の声が聞こえなくなるのが成長とは、なんとも切ない話じゃ。

宅急便（お届け屋さん）じゃ。魔法が「空を飛べる」だけなら、それを仕事に変える発想こそ本当の才能よ。特技より、使い道を考える頭のほうが大事なのじゃ。

グーチョキパン店じゃ。じゃんけんのような名前だが、グーがパン、チョキが…などと考え出すと夜も眠れんぞ。深く考えぬのが吉じゃ。

オソノさんじゃ。身重の体で店を回しながら、見ず知らずの少女に部屋を貸す。理由を聞かずに助ける大人がひとりいるだけで、子どもの人生は変わるのよ。

トンボじゃ。本名はコポリという。空を飛べるキキが空に憧れる少年と出会う——持っている者と憧れる者、その噛み合わなさがこの物語の芯よ。

ウルスラじゃ。「描けなくなったら描くのをやめる」と語る彼女の言葉は、スランプに悩むすべての者への処方箋よ。キキと同じ声優が演じておるのも粋じゃな。

満月の夜じゃ。明るければ道に迷わぬ、という実用的な理由もあろう。旅立ちの日は自分では選べない——そこが掟の残酷さであり、美しさよのう。

飛行船じゃ。暴風で流された船にしがみつく少年を、飛べなくなったはずの魔女がデッキブラシで助けに行く。道具を選ばぬ者が、いちばん強いのじゃ。

母のほうきじゃ。自分の新しいほうきを使いたがったキキに、母は「古い方が安定している」と諭す。若さは速さを求め、年季は安定を知る。どちらも正しいのう。

荻野千尋（おぎのちひろ）じゃ。湯婆婆に名を奪われ「千」にされるのがこの物語の肝よ。名前を忘れた者は元の世界へ帰れぬ——お主、自分の名の由来は言えるかな？

油屋（あぶらや）じゃ。八百万の神々が疲れを癒しに来る温泉宿よ。神様もサウナで整いたい——そう考えると、ずいぶん親しみが湧くではないか。

銭婆（ぜにーば）じゃ。名前は金銭ずくめなのに、やっていることは糸紡ぎと手作り。姉妹で正反対とは、血より環境が人を作るという証拠かのう。

ニギハヤミコハクヌシ（饒速水小白主）——埋め立てられて消えたコハク川の神じゃ。失われた川が少年の姿で働いておると思うと、あの物語の切なさが増すわい。

神様への供物を勝手に食い散らかしたからじゃ。しかも「あとで金を払えばいい」と言いながらな。礼を欠いた大人が真っ先に堕ちる——わかりやすい罰よのう。

砂金じゃ。皆が群がる中で千尋だけが断った。欲しがらない相手には何も効かないと知ったカオナシは、そこから暴走する。承認欲求の化け物よのう。

坊（ぼう）じゃ。部屋から一歩も出されずに育てられた子が、ネズミに変えられて外を旅した途端に自分の足で立つ。過保護への痛烈な皮肉よ。

リンじゃ。口は悪いが世話焼きで、「あいつは俺の妹分だ」と言い切ってくれる。ツンデレの元祖のような女子よ。ワシと似ておるな、ふはははは！

釜爺（かまじい）じゃ。6本の腕で薬湯を調合する働き者よ。千尋を守るため「わしの孫じゃ」と嘘をついてやる場面、あれで泣かぬ者はおらぬわい。

長編アニメーション賞じゃ。日本のアニメ映画としては初の快挙でな、宮崎駿は授賞式に出席しなかった。理由は当時のイラク戦争への抗議——筋を通す男よのう。

飛行石じゃ。ラピュタ人が結晶化の技術で作った石でな、宝石ではなく失われた技術の産物よ。魔法に見えるものの正体が科学、というのが宮崎流じゃ。

リュシータ・トエル・ウル・ラピュタじゃ。ムスカの本名ロムスカ・パロ・ウル・ラピュタと語尾が同じであろう？ 二人はラピュタ王家の分かれた血筋なのよ。

スラッグ渓谷の鉱山じゃ。見習い機械工として働く少年よ。朝はラッパを吹き、昼は炭鉱で汗を流す——あの筋肉と度胸は労働で鍛えられたものじゃな。

ドーラじゃ。若いころの写真がシータにそっくりでな、この人もまた誰かの物語の主人公だったとわかる仕掛けよ。ばあさん扱いすると痛い目に遭うぞ。

バルスじゃ。放送のたびに日本中が同時に打ち込むものだから、SNSの秒間投稿記録まで塗り替えた呪文よ。滅びの言葉が国民的な合言葉とは皮肉なものじゃな。

ムスカ大佐じゃ。「目が、目がぁ〜！」の絶叫であまりに有名よ。じゃが彼もラピュタ王家の末裔で、地上に取り残された者の執念を背負っておるのじゃ。

小鳥や花じゃ。兵器として作られた機械が、誰もいなくなった島で墓に花を供え、巣を守っていた。あの一場面だけで作品のテーマが語り切られておるわい。

嵐の中で撮った一枚の写真じゃ。ほら吹き扱いされて父は死に、息子がそれを証明しに行く。信じてもらえなかった人の名誉を継ぐ旅——熱いではないか。

タイガーモス号じゃ。ちなみに軍の巨大戦艦のほうはゴリアテという。海賊船が蛾の名で、軍艦が巨人の名——名前だけで立場がわかる仕掛けよのう。

シータじゃ。ゴンドアの谷に伝わる言葉としてムスカに突きつけるのよ。空に浮かぶ城を否定する台詞が、空の物語の結論になる——この逆転が見事じゃ。

風の谷じゃ。海からの風が腐海の胞子を吹き払うおかげで暮らせる土地よ。風が止まった時点で滅ぶ国——なんとも綱渡りな場所に住んでおるのう。

王蟲（オーム）じゃ。目が14個あり、怒ると赤く光る。怪物に見えて実は森の守り手という構図こそ、宮崎作品の背骨よ。見た目で判断するでないぞ。

メーヴェじゃ。ドイツ語で「カモメ」を意味する。実際に飛べる機体を作った物好きな技術者たちもおってな、夢を現実にする者は必ず現れるものよ。

テトじゃ。最初はナウシカの指に噛みついたが、噛まれても引かなかったから心を開いた。動物も人も、逃げぬ相手には敵意を続けられぬものじゃな。

腐海（ふかい）じゃ。人を殺す森が、実は汚れた大地を浄化しているという大どんでん返しよ。悪役に見えるものほど、役割を最後に明かされるのじゃ。

火の7日間じゃ。巨神兵によってたった1週間で文明が終わった。築くのに千年、壊すのに七日——この対比の残酷さが物語の出発点よ。

クシャナ殿下じゃ。冷酷に見えて部下からの信望は厚い、筋の通った軍人よ。ナウシカと目的が真逆なだけで、覚悟は同じ——だから好敵手なのじゃ。

ジルじゃ。腐海の毒に侵されて床に伏しておる。族長が病で動けぬから娘が飛ぶ——ナウシカの責任感は、この一点から生まれておるのよ。

腐海の植物じゃ。きれいな水と土で育てれば毒を出さぬと突き止めた。憎む前にまず調べる——この科学者気質こそ、ナウシカ最大の武器よ。

全7巻じゃ。映画は原作のまだ序盤にすぎん。結末はまったく別物で、読めば「あの映画は何だったのか」と眩暈がするぞ。ふはははは、ぜひ味わうがよい。

エミシ（蝦夷）の隠れ里じゃ。大和朝廷に追われて姿を消した一族という設定よ。歴史から消された側の少年が主人公——それだけで只者ではないとわかるわい。

モロの君じゃ。人間の子を育てながら人間を憎むという矛盾を抱えておる。「醜い人間どもめ」と吐き捨てる声の重さ、忘れられぬのう。

エボシ御前じゃ。森を壊す悪役かと思えば、病人や売られた女たちを引き取って働き場を与えておる。誰かの救世主が、誰かの災厄——この構図が名作たるゆえんよ。

ヤックルじゃ。馬ではなく鹿という選択が心憎い。見たことのない乗り物で、見たことのない世界へ行く——旅の始まりはそうでなくてはのう。

シシ神じゃ。夜にはデイダラボッチという巨人の姿に変わる。昼は命を司り、夜は星空を歩く——同じ存在の二つの顔という発想が見事じゃ。

ナゴの守という猪神が、鉄の礫を撃ち込まれて祟り神になったのじゃ。恨みが姿を変えて無関係な村を襲う——憎しみの連鎖を一場面で説明しておる。

鉄じゃ。砂鉄と木炭から作るため森を焼かねば産業が回らない。豊かさと自然破壊が同じコインの裏表という、身も蓋もない現実を描いておるのよ。

糸井重里じゃ。実は最初の案は別物で、推敲の末にたった3文字に削られたのよ。言葉は削るほど強くなる——お主も文章を書くなら覚えておくがよい。

木を植えておったのじゃ。人間に焼かれるたびに植え直し、それでも育たぬと嘆く。報われぬ努力を続ける者の姿が、あの不気味な猿たちなのよ。

サンは森で、アシタカはタタラ場で暮らし、会いに行くという結末じゃ。「一緒に暮らそう」で終わらせぬのがこの作品の誠実さよ。安易な和解を拒んだのじゃ。

90歳の老婆の姿に変えられるのじゃ。ところが本人は「この年になると怖いものがなくなる」と妙に前向きでな。呪いより性格のほうが強かったというわけよ。

カルシファーじゃ。正体は落ちてきた星でな、ハウルの心臓と引き換えに契約しておる。城の動力源が他人の心臓とは、なかなか業の深い話じゃ。

マルクルじゃ。老人に変装して客の応対をする働き者よ。子どもが背伸びして大人の役をやるあの姿、けなげで笑えて、この映画の癒やし枠じゃな。

帽子屋じゃ。長女だから店を継ぐのが当然、と自分に言い聞かせておった娘よ。老婆になって初めて自由に動き出す——皮肉が効いておるのう。

ダイアナ・ウィン・ジョーンズじゃ。原作では城が動く理由も戦争の扱いもかなり違う。映画で足された戦争こそ、宮崎駿が語りたかったものなのじゃ。

マダム・サリマンじゃ。国家に魔法使いを仕えさせようとする側の人間よ。才能を国の道具にしたい大人と、逃げ回る若者——構図としては実に現代的じゃ。

魔力を吸い取られ、ただの老婆として城の家族になるのじゃ。宿敵を倒さず、食卓に座らせてしまう。敵を仲間に変えるのがこの映画のやり方よのう。

レティーじゃ。菓子店で働く美人の妹で、姉をずけずけ叱ってくれる貴重な存在よ。「自分のやりたいことを考えたことがあるの？」——痛いところを突くわい。

髪の色じゃ。ソフィーが浴室を掃除して調合が狂ったのよ。「美しくなかったら生きていても仕方がない」と嘆く大魔法使い——器の小ささが逆に愛らしいのう。

倍賞千恵子じゃ。ソフィーの声を演じた本人が歌っておる。少女の声と老婆の声を演じ分けた人が最後に歌う——声だけで物語を閉じる粋な仕掛けよ。

宗介（そうすけ）じゃ。5歳とは思えぬ落ち着きでな、母を名前で呼び、父を船に送り出す。子どもが子どもらしくないのが、この映画の不思議な緊張感よ。

ブリュンヒルデじゃ。ワーグナーの楽劇に出てくる戦乙女の名よ。愛のために神の身分を捨てる女神——ポニョの物語そのままではないか。

フジモトじゃ。元は人間で、海の側についた変わり者よ。人間をやめたのに人間くさいあの必死さ、娘を持つ父の悲哀が滲んでおるのう。

ハムじゃ。ラーメンに乗った大きなハムにかぶりつく場面は名シーンよ。魚だった子がハムに夢中——命をいただく話でもあると思うと、味わいが変わるのう。

リサじゃ。荒天の中を猛スピードで運転する肝の据わった母よ。危機のときほど落ち着いて段取りを組む——あの強さこそ、この映画の本当の魔法じゃ。

船乗り（内航貨物船の船長）じゃ。家に帰れぬ父を、母子がモールス信号で励ます場面があってな。光だけで会話する家族——なんとも詩的ではないか。

グランマンマーレじゃ。「偉大な母なる海」という意味よ。世界の均衡より娘の恋を優先するという判断、神としてどうかと思うが、母としては満点じゃな。

ひまわりの家という老人ホームじゃ。車椅子のおばあさんたちが、水の中では走り出すという場面がある。あの解放感、忘れられぬわい。

ガラス瓶じゃ。海のゴミにはまって身動きが取れなくなっておった。人間が捨てたもののせいで、人間に助けられる——出会いからして皮肉が効いておるのう。

大橋のぞみじゃ。藤岡藤巻との共演でな、おじさん二人と小学生という異色の組み合わせが大ヒットした。あの「ポーニョポーニョポニョ」、今も耳に残っておるわい。

月島雫（つきしましずく）じゃ。図書館通いの本好き少女よ。借りた本の貸出カードで恋が始まる——電子化された現代では二度と起きぬ奇跡じゃな。

天沢聖司（あまさわせいじ）じゃ。実は雫が読みそうな本を先回りして借りていたという説が根強い。ロマンチックか策士か、判断はお主に任せるわい。

ヴァイオリン職人じゃ。イタリアのクレモナへ修業に行くのよ。15歳で進路を決めて国外へ飛ぶ——雫が焦るのも無理はない。あれは青春の劣等感の物語じゃ。

祖父じゃ。雫の書いた物語を「まだ粗削りだが、いいものだ」と受け止めてくれる。若者を否定せずに評価する年寄りは貴重よ。ワシも見習わねばのう。

『バロンのくれた物語』じゃ。地球屋の猫の人形に着想を得た話よ。好きなものが目の前にあると、人は書き出してしまう——創作の原点がここに描かれておる。

カントリー・ロードじゃ。ジョン・デンバーの名曲を日本語詞に変えてある。故郷に帰る歌を、故郷を出る少女が歌う——この逆転が胸に刺さるのよ。

吉岡ハルじゃ。「自分の時間を生きる」と気づくまでの数日を描いた作品よ。猫の国で流されるだけの自分を見せつけられる——なかなか手厳しい寓話じゃ。

猫の国の王子ルーンじゃ。助けた礼に猫の国へ嫁に来いと言われるのだから恐れ入る。恩返しが押しつけになる瞬間、身に覚えのある者も多かろう。

ムタじゃ。だらしない野良猫に見えて、猫の国では伝説の大泥棒として恐れられておる。過去を語らぬ男ほど中身が詰まっておるものよ。

バロン（フンベルト・フォン・ジッキンゲン）じゃ。雫の空想から生まれた人形が、次の映画では主役を張る。物語の中の物語が独立したわけよ。粋な話じゃ。

マルコ・パゴットじゃ。イタリアのアニメーターの名から採られておる。戦友を失った罪悪感で自ら豚になったという解釈が有力よ。呪いではなく自罰なのじゃ。

「ただの豚だ」じゃ。自分を豚と認めた上で、飛ぶことだけは譲らぬという宣言よ。肩書きより行動——これほど男くさい台詞もそうはあるまい。

フィオ・ピッコロ、17歳じゃ。「女子どもに任せられるか」と渋る空賊たちを、腕と度胸で黙らせる。技術の前では年齢も性別も関係ないのよ。

ドナルド・カーチスじゃ。ハリウッドスターを目指す陽気な男でな、恋も勝負も全力で負ける。この清々しさがあるから、敵役なのに憎めぬのじゃ。

ジーナじゃ。夫を3人とも空で亡くしておる。「庭に彼が来たら愛そう」という賭けを続ける女——結末をあえて描かぬあの終わり方、粋じゃのう。

堀越二郎という航空技術者じゃ。作家堀辰雄の小説の題名と人生観も混ぜてある。実在の技師と小説家を一人に合成した、変わった伝記映画よ。

零式艦上戦闘機（零戦）じゃ。美しい機体を追い求めた結果が兵器になる。夢と結果が一致しない残酷さ——この矛盾こそ映画の主題そのものよ。

里見菜穂子じゃ。結核を患いながら二郎と短い時を過ごす。サナトリウムを抜け出して会いに来るあの選択、命の使い方を知る者の潔さよのう。

ジャンニ・カプローニじゃ。実在の設計家でな、夢の中で二郎に「創造的人生の持ち時間は10年」と告げる。恐ろしい台詞よ。お主の10年はいつからじゃ？

庵野秀明じゃ。『エヴァンゲリオン』の監督よ。演技経験がないのに大抜擢された理由は「芝居がかっていない声」だったから。狙いすました人選じゃな。

節子（せつこ）じゃ。4歳の妹を14歳の兄が守ろうとして力尽きる話よ。子どもだけで生きろというほうが無理——あれは兄の失敗談ではなく社会の失敗談じゃ。

サクマ式ドロップスじゃ。空き缶に水を入れて味の記憶だけを飲む場面は、飢えの描写として文学史に残る一撃よ。甘さの残り香ほど残酷なものはない。

野坂昭如じゃ。自身の戦争体験をもとにした半自伝でな、実際に妹を亡くしている。本人は「あれは詫び状だ」と語っておった。創作とは業の深いものよ。

小学5年生じゃ。27歳の自分の隣に、10歳の自分が勝手について来るという構成が斬新でな。大人になっても消えぬ子ども時代の宿題を描いておるのよ。

山形での紅花摘みじゃ。あの赤い染料は女たちの指の血で染まると語られる場面がある。旅情ではなく労働を描くのが高畑流よのう。

多摩ニュータウンじゃ。実在の大規模開発を舞台にしておる。負け戦をコメディで描き切るというやり方に、高畑勲の覚悟が表れておるわい。

「姫の犯した罪と罰。」じゃ。誰もが知る昔話に罪と罰があったのかと思わせる、名コピーよ。答えは映画を見ればわかる。実にえげつない答えじゃがな。

いしいひさいちじゃ。新聞連載の4コマ「ののちゃん」が原作でな。線画に水彩という当時の最先端技術を、ゆるい家族漫画に全投入した怪作よ。

『アルプスの少女ハイジ』じゃ。宮崎駿も場面設定で参加しておる。ジブリの前にすでに名コンビだったというわけよ。あのブランコの高さは今も語り草じゃ。

高畑勲の遺作じゃ。制作に8年を要し、線が生きているように動く手描きの極致を見せた。完成させるのに人生の一区切りを使った、まさに最後の一撃よ。

『天空の城ラピュタ』じゃ。作中ではたった一度、しかも静かに唱えられるだけよ。世界中で叫ばれているのは作品の外という珍事、実に愉快じゃな。

ドーラじゃ。パズーを一味に加えるときの一言よ。やる気を確かめる時間が40秒とは厳しいが、迷う暇を与えぬのが人を動かすコツなのかもしれんのう。

『紅の豚』じゃ。電話越しにライバルへ向けた挑発でな。自虐と誇りを一息で言い切るあたり、ポルコという男の全部が詰まった一言よ。

シータじゃ。ゴンドアの谷に伝わる古い言葉として語られる。科学がどれだけ進んでも足元は土——1986年の警告が、今なお古びておらぬのが恐ろしいわい。

アシタカがサンに向けた言葉じゃ。顔を血で汚し、憎しみに満ちた少女に向かってこれよ。見た目ではなく生き方を美しいと言った——だから響くのじゃ。

千尋じゃ。湯婆婆に立ち向かう場面よ。あの気弱な少女が、恐怖で震えながら同じ台詞を繰り返す。勇気とは、怖くないことではないと教えてくれるわい。

ハクじゃ。そう言いながら自分の名前を忘れてしまっているのが切ない。人に道を説く者ほど、自分が迷っておるものよ。ワシのことではないぞ、断じて。

『魔女の宅急便』じゃ。糸井重里によるコピーよ。元気ですと言い切る前に落ち込みを認めている——だから強がりに聞こえず、そっと寄り添うのじゃ。

『もののけ姫』じゃ。たった3文字で興行収入の記録を塗り替えた。説明を一切せず、命令形で突き放す——広告としては暴挙、結果としては大勝利よ。

『となりのトトロ』じゃ。決め手は末尾の「たぶん。」よ。断言せずに逃げ道を作ることで、かえって「いるかもしれん」と思わせる。名コピーの見本じゃ。

「さんぽ」じゃ。エンディングの「となりのトトロ」と混同されがちよ。運動会の定番曲として全国の小学校で流れ続け、映画より広まってしまったわい。

「ルージュの伝言」じゃ。荒井由実（松任谷由実）の曲でな、映画より13年も前の曲を持ってきた。古い歌が新しい映画の顔になる、という珍しい例よ。

「やさしさに包まれたなら」じゃ。こちらも荒井由実よ。始まりと終わりを同じ歌手で挟むという構成でな、キキの1年がそっと額縁に収まるのじゃ。

井上あずみじゃ。「さんぽ」「となりのトトロ」も歌っておるジブリ初期の声よ。合唱曲としても定番でな、卒業式で泣かされた者も多かろう。

米良美一じゃ。男性でありながら女性のような高音域で歌う声域よ。性別のわからぬ声が、人と自然の境が曖昧なあの物語にぴたりと合ったのじゃ。

木村弓じゃ。竪琴（ライアー）を弾きながら歌う方でな、元々は別の映画のために作られた曲が千と千尋に使われた。曲にも神隠しがあるらしいのう。

安田成美じゃ。当時まだ十代よ。本編ではほとんど流れないのに誰もが知っておるという、これまた不思議な立ち位置の曲じゃ。

本名陽子じゃ。雫の声と歌を両方担ったのよ。劇中で下手に歌う場面と本気で歌う場面を演じ分けておる。あれこそ本物の技術じゃ。

藤岡藤巻と大橋のぞみじゃ。中年男性デュオと8歳の少女という珍組み合わせよ。ミスマッチほど記憶に残る——狙ったとすれば鈴木敏夫、恐るべしじゃ。

クインシー・ジョーンズじゃ。漢字を当てて読み替えると「久石譲（クイシ・ジョー）」になるという言葉遊びよ。名前からして洒落者とは恐れ入るわい。

柊瑠美じゃ。収録当時は千尋と同じく小学生よ。成長して声変わりする前に録り切るという時間との戦いでもあった。あの頼りなさは演技だけではないのじゃ。

夏木マリじゃ。双子を同じ声で演じ分けるのは至難の業でな。語尾の温度だけで別人に聞こえるという芸当よ。拍手喝采じゃ！

松田洋治じゃ。ナウシカのアスベルも演じておるジブリ常連よ。怒鳴らずに芯の強さを出す声でな、アシタカの「静かな怒り」にぴたりと合っておる。

田中裕子じゃ。ちなみにモロの君は美輪明宏が演じておる。あの二人の声で対峙されては、こちらの背筋が伸びるわい。

木村拓哉じゃ。発表時は賛否両論だったが、公開後は評価が一変した。声を聞いて誰か気づかなかったという感想が多かったのが、何よりの証よ。

倍賞千恵子じゃ。90歳から18歳までを声だけで行き来するのよ。気持ちが若返ると声も若返るという演出でな、声の高さで心情がわかる仕掛けじゃ。

日高のり子じゃ。妹のメイは坂本千夏が演じておる。姉妹の声が本当に重なる場面の収録は、二人同時にマイクの前で録ったという徹底ぶりよ。

高山みなみじゃ。もう一人の自分という意味を込めた意図的な配役よ。ウルスラの助言がキキに刺さるのは、自分の声で言われているからじゃな。

島本須美じゃ。ラピュタのシータも同じ方よ。ちなみにクシャナは榊原良子でな、あの凛とした低音があってこそ、二人の対比が成立するのじゃ。

池脇千鶴じゃ。ジブリは俳優を起用することが多いが、うまく喋りすぎない声を狙っておる。日常の頼りなさが出るのは、声優ではない声ゆえよ。

『火垂るの墓』じゃ。トトロを見て笑った直後に節子を見るという地獄の二本立てよ。見た順番によって人生観が変わると言われる伝説の興行じゃ。

金熊賞じゃ。アニメ作品としては史上初の受賞よ。アカデミー賞とベルリン最高賞の二冠——この記録は今なお、そう簡単には並ばれぬわい。

土星座（どせいざ）じゃ。ここでしか見られぬ短編が上映されておる。配信もソフト化もしないという徹底ぶり——足を運んだ者だけの特権よのう。

宮崎吾朗じゃ。元は公園やジブリ美術館の設計をしていた人よ。庭を作る人が映画を撮るという無茶な転身、父も相当渋ったというから面白い。

1963年、東京オリンピックの前年じゃ。古いものが次々壊される時代に、古いカルチェラタンを守る話よ。時代設定そのものが主題になっておるのう。

米林宏昌じゃ。当時ジブリ史上最年少の監督起用よ。小人の視点で世界を作り直すため、机も花も巨大なセットとして設計し直したというから恐れ入る。

北海道じゃ。原作はイギリスの小説でな、湿地帯の風景を北海道に置き換えたのよ。あの静かな水辺の空気、日本ではあの土地しかなかったのじゃな。

『君たちはどう生きるか』じゃ。予告もCMも一切なし、ポスター1枚だけで公開した怪作よ。情報過多の時代に何も出さぬという逆張り、見事に決まったのう。

長編アニメーション賞じゃ。宮崎駿にとって2度目の受賞よ。80代での受賞という記録つきでな、隠居どころか記録を更新し続ける化け物じゃ。

CHAGE and ASKAじゃ。たった6分半に二人の警官が翼の生えた少女を救う物語を詰め込んだ密度の高い一本よ。ふはははは、最後までよく耐えた！