ドラえもんクイズ全210問！初級〜激ムズの4択でひみつ道具も映画も

正解は机の引き出しじゃ。あれはタイムマシンの出入り口でな、引き出しの中が22世紀とつながっておる。勉強机が時空のトンネルとは、机に向かわぬのび太にはもったいない話よのう。

どら焼きじゃ。名前の「ドラ」と関係がありそうに見えるが、名前の由来のほうは別の話でな、それは最後のほうの問題で明かしてやろう。好物と名前が結びついて見えるのは、ただの偶然じゃ。

ネズミじゃ。猫型ロボットがネズミを怖がる——この一点で、ドラえもんという存在の面白さが決まったようなものよ。なぜそこまで嫌うのかは、後の問題で明かしてやるわい。

四次元ポケットじゃ。中が別の空間につながっておるゆえ、いくらでも入る。しかも予備がもう1枚あるのを知っておったか？ 落とした日のために用意しておくとは、案外用心深いのう。

黄色じゃった。今の青い体はあとから変わった色でな、そこには少々悲しい事情がある。……これも後のお楽しみじゃ、焦るでない。

土管じゃ。ジャイアンのリサイタル会場にもなる、あの土管よ。昭和の工事現場ではよくある風景だったのじゃが、今の子には「なぜ空き地に土管？」と不思議がられておるわい。

猫型ロボット、正しくは子守用のロボットじゃ。ところが耳が無いせいでたびたびタヌキ呼ばわりされる。それを言われるのが何より嫌い——触れてはならぬ地雷よのう。

129.3cmじゃ。体重も129.3kg、胸囲も129.3cm、頭のまわりも129.3cm——なんでもかんでも129.3で統一されておる。ここまで徹底すると、もはや芸じゃな。

2112年9月3日じゃ。数字をよく見よ、「112」と「9」と「3」で129.3——サイズと同じ数字が誕生日にも隠れておる。芸が細かいのう。

子孫の暮らしを変えるためじゃ。身もふたもなく言えば未来の借金を減らすためのご先祖さま改造計画よ。そんな理由で始まった関係が、あれほどの友情になるのだから世の中は分からぬのう。

ヘリトンボじゃ。連載初期はこう呼ばれておった。途中で「タケコプター」に改名されての、今ではこちらの名を覚えておる者はほとんどおらぬ。名前ひとつで定着度が変わる、よい見本よ。

電話ボックスの形じゃ。受話器に「もしも〜だったら」と話すと、その世界が本当になる。世界そのものを書きかえるのに見た目はただの電話ボックス——恐ろしい道具よのう。

アンキパンじゃ。ノートに押しつけて写し取り、食べれば暗記完了よ。じゃが出してしまえば忘れるという落ちがついておる。楽をしようとすると罰が当たるのじゃな。

食べればどんな言語でも通じ合える。応用にお味噌味まであっての、そのままでは食べにくいからという理由が実にドラえもんらしいわい。

ビッグライトじゃ。小さくするスモールライト、大きくするビッグライト——名前がそのまんまなのが逆に強い。凝りすぎぬのも発明家の知恵よのう。

通り抜けフープじゃ。壁にぺたりと貼れば穴があく。フープとは輪のことでの、見た目そのままの名よ。銀行の壁に貼れば……いや、言うまい。

表と裏で時間を進めたり戻したりできる。壊れた物が直り、新品はボロボロになるというわけよ。表と裏を間違えた者の悲劇は数知れぬ、気をつけよ。

ひらりと受け流して相手に返すマントじゃ。ジャイアンの拳もボールも打ち返す。自分は攻撃せずに勝つ——ドラえもんの道具には、こういう平和な強さがよう似合うのう。

食べさせた相手がすっかりなついてしまう。猛獣でも一発よ。桃太郎と違いお供にする相手を選ばぬのが怖いところじゃ。人に効いてしまう回もあるでな。

バイバインじゃ。1個が2個、2個が4個……5分で倍を続ければ地球が埋まる。最後は宇宙へ捨てて終わるが、宇宙では今も増え続けているという後味の悪さが伝説になったのじゃ。

野比のび太じゃ。漢字は「野比」だけで、下の名前はひらがなという珍しい主人公よ。この名には親の願いがしっかり込められておるが、それは後のお楽しみじゃ。

あやとりじゃ。世界大会があれば優勝級と本人は胸を張る。役に立たぬ特技の代表のようでいて、大長編では意外な場面で活きることもあるのだから侮れぬ。

西部一の早撃ちと認められる腕前じゃ。宇宙人相手にも通用する。本気になると化ける——のび太の底力は、ここにいちばん出ておるのう。

0.93秒じゃ。ギネス級の寝つきのよさよ。ドラえもんの129.3に負けじと0.93——この作品、数字遊びが好きすぎるわい。

0点が代名詞じゃ。じつはたまに100点を取る回もあっての、そのときは家族が大騒ぎになる。0点だからこそ100点が輝く、よくできた仕掛けよ。

ジャイ子じゃ。セワシが見せた未来ではそうなっておった。その未来を変えるためにドラえもんが来た——物語の出発点がここにあるのじゃ。

2階じゃ。窓から屋根に出て空を見上げる場面が名シーンよ。ドラえもんは押し入れの上段で寝る——同じ部屋に住みながら、ちゃんと自分の居場所を持っておるのう。

8月7日じゃ。夏休みのど真ん中での、宿題に追われながら誕生日という気の毒な日取りよ。④を選んだ者は、ドラえもんの誕生日と取り違えておるな。

倒産して借金じゃ。その借金が子孫を苦しめ、ドラえもんが送り込まれる理由になった。未来を変える壮大な物語の発端が、まさかの家計問題というのが実によい。

ノビスケじゃ。似た響きの名がほかにも並んでおるが、いずれも別人よ。野比家は代々、名前の響きまでよく似ておる——血は争えぬとはこのことじゃな。

源静香じゃ。「みなもと」という名字は水にちなむ——お風呂好きの設定と実によく合っておる。狙ったのかどうか、先生に聞いてみたかったわい。

お風呂じゃ。1日に何度も入る筋金入りよ。のび太がどこでもドアで乱入するのが定番ゆえ、被害者としても名高いのう。気の毒な話じゃ。

焼き芋じゃ。お嬢さま然とした彼女が、人目を気にしながら焼き芋を頬張る——このギャップこそ名キャラの証よ。ふはははは、意外であろう？

バイオリンじゃ。その音色はジャイアンの歌と並ぶ凶器として描かれる。ピアノは普通に弾けるのだから、バイオリンだけが鬼門というのも不思議な話よのう。

ペロじゃ。②のピー助はのび太が育てた恐竜ゆえ、混ぜてはならぬ。ペロの登場する回は涙なしには読めぬ名作じゃぞ。

のび太じゃ。理由は「見ていてほっとけない」「人の幸せを願える人だから」。成績でも金でもなく優しさで選んだ——これがこの作品の価値観よ。

5月生まれとされておる。じつは日付までは決められておらぬのじゃ。新緑の季節とは、あの上品さによく似合う月よのう。ほかの三人の誕生日も、このあと出てくるぞ。

イメージが崩れるのを気にしておるのじゃ。焼き芋好きを必死に隠す乙女心よ。好物すら秘密にするお嬢さま——そこまで守りたい体面があるとは、なんとも人間くさいのう。

どこでもドアじゃ。行き先を思い浮かべて開けるだけゆえ、うっかり浴室直行という事故が起きる。便利な道具ほど危ういという、よくできた教訓よのう。

「しずちゃん」じゃ。しずかのほうは「のび太さん」とさん付けで返す。この呼び方の差が、二人の距離感をひとことで表しておるのう。

剛田武（ごうだたけし）じゃ。「ジャイアン」はジャイアント（巨人）から来たあだ名での、本人も気に入っておる。名は体を表す、まさにそれよ。

「おまえのものはおれのもの、おれのものもおれのもの」じゃ。理屈は無茶苦茶なのに妙に説得力があるのが恐ろしい。子どもの世界の力関係を、一行で言い切っておるわい。

リサイタルじゃ。歌声は兵器あつかいされ、宇宙人さえ退散する。じつは本人は本気で歌手を目指しておるのだから、笑いながらも少し胸が痛むのう。

ジャイ子じゃ。本名は最後まで明かされぬ——「同じ名前の子が傷つかぬように」という作者の配慮での、作品の優しさが出た決定よ。

漫画家志望で、ペンネームはクリスチーネ剛田じゃ。兄よりずっと努力家での、夢に向かって黙々と描き続ける姿は立派なもの。兄も見習うがよいわい。

剛田商店という雑貨屋じゃ。母ちゃんが店番をしておっての、ジャイアンが唯一頭の上がらぬ相手がこの母ちゃんよ。天敵は家の中におったわけじゃな。

ジャイアンシチューじゃ。冷蔵庫の中身を何でも放り込む——歌と料理、二大凶器を持つ男よ。本人は「うまいだろ」と自信満々なのが、なんとも憎めぬのう。

頼れる兄貴分に化ける。仲間のために体を張る姿に、読者はころりとやられるのじゃ。「映画のジャイアンはいいやつ」——これはもう世の共通認識よな。

きれいなジャイアンじゃ。泉の女神が差し出した美形の姿よ。あまりの衝撃に、今もネットで愛され続ける1コマとなった。原作の底力、恐るべしじゃ。

6月15日とされておる。ジャイアンの誕生日といえば、祝う前にプレゼントを要求される日でもあるのう。待たずに取りにくるとは、さすがガキ大将じゃ。

骨川スネ夫じゃ。「骨川」はやせっぽちを思わせる名での、体格の設定まで名前に入っておる。藤子先生の名づけは、いつも一発で人物が見えるのう。

金持ち自慢よ。新しい物が出れば真っ先に買い、みなに見せびらかす。自慢したあとで必ず痛い目を見るのがお約束じゃが、懲りぬのが彼のよいところじゃ。

ラジコンじゃ。高級品を買ってはのび太にだけ触らせぬ。「見るだけならいいよ」——あの絶妙ないじわるさ、誰もが身に覚えがあるのではないか？

スネツグじゃ。アメリカの親戚の家にいるという設定での、めったに登場せぬ。兄弟がいることすら知らぬ者が多い、通好みの知識よ。

腰巾着じゃな。力にはすり寄り、弱い者には強く出る。「ジャイアンのそばがいちばん安全」と計算しておるあたり、彼はなかなかの戦略家よ。

いちばん低いとされる。金と情報で存在感を出しておるが、背だけは勝てぬ。そこを突かれると本気で怒る——誰にでも弱点はあるのじゃ。

絵や工作が得意なのじゃ。センスは本物で、大長編でもその腕が役に立つ。嫌なやつで終わらせぬのが、この作品の人物の作り方よのう。

2月生まれじゃ。ただし日付までは決まっておらぬという、なんとも中途半端な扱いよ。あれだけ自己主張の強い男が、誕生日だけは曖昧とは面白いのう。

資産家じゃ。別荘に高級車、親戚まで金持ちよ。その暮らしぶりが物語の落差を生み、読者が自然とのび太の側に立つ仕掛けになっておる。うまい作りじゃ。

注目されたいからじゃ。話の中心にいたい一心での作り話よ。見栄っ張りは寂しがり屋——あの男を見ておると、つくづくそう思うのう。

野比のび助じゃ。若いころは別の夢を追っていたという設定があっての、そこに触れる回はどれも名作よ。大人になって読み返すと、刺さり方がまるで違うわい。

野比玉子、旧姓は片岡玉子じゃ。のび太そっくりで勉強が苦手だった過去が明かされる回があっての、「血は争えぬ」とはこのことよ。ふはははは！

メガネじゃ。のび太と同じメガネっ子よ。そして怒ると「のび太さん！」と呼び方が変わる。あの呼び声が聞こえたら、家じゅうが凍りつくのじゃ。

名前は明かされておらぬのじゃ。ずっと「先生」よ。名無しのまま半世紀以上出続けるというのは、考えてみればすごいことよのう。

タイムマシンで会いに行く、あの一編じゃ。過去は変えられぬが、気持ちは届く——涙なしに読める者がおるなら連れてまいれ。ワシが認めてやろう。

セワシじゃ。遠い未来の子孫にあたる。借金を背負わされた子孫が、本人を教育しに来る——この発想がすべての始まりよ。

おしゃれで自慢好きじゃ。つまりスネ夫の性格は母親ゆずりというわけよ。親子そろって見栄を張る場面は、どこか微笑ましくさえあるわい。

母ちゃんじゃ。雷が落ちれば、あの暴君も一瞬で借りてきた猫よ。最強の上には、いつももっと強い者がいる——世の理じゃな。

出木杉じゃ。名前からして完璧よ。嫌味がなく本当にいいやつなのが、のび太にとってはいちばん厄介なところじゃな。憎めぬ相手ほど手ごわいのう。

神成（かみなり）さんじゃ。その名の通り雷を落とす係よ。名前と役割が一致しすぎておって、初めて知った者は思わず膝を打つであろう。

妹じゃ。同じオイルのタンクから生まれた兄妹でな、血ではなく油でつながっておる。ロボットらしい家族の作り方よのう。

メロンパンじゃ。兄はどら焼き、妹はメロンパン——好みまできっちり差をつけてある。並べて食べさせたら兄妹げんかになりそうじゃな。

頭のリボンじゃ。兄が失った耳の位置に、花のような飾りがついておる。並べて見ると、少し切ない対比よのう。

四次元ポシェットじゃ。腰に下げておるあれよ。中身の整理が兄より断然うまい——必要な道具がなかなか出てこぬ兄とは大違いじゃな。

ドラミのほうが優秀とされておる。しっかり者で成績もよい。兄の面目は丸つぶれじゃが、そのダメさこそドラえもんが愛される理由でもあるのじゃ。

ロボット学校じゃ。しかも成績はさんざんでの、落ちこぼれ組よ。落ちこぼれが落ちこぼれを助けに来る——だからこの物語は温かいのじゃな。

ドラ・ザ・キッドじゃ。世界各国のドラえもんが集うチームでの、王ドラ、ドラリーニョ、エル・マタドーラなど個性派ぞろい。知っておれば立派なマニアよ。

「ドラドラ」しか言わぬ。それでも仲間には通じるのが不思議での、言葉より気持ちを地で行く存在じゃ。かわいいだけと侮るでないぞ。

タイムパトロールじゃ。歴史を勝手に変える者を取り締まる。のび太たちが平気でやっておる行為も、本当は相当あぶないのだと気づかされるのう。

12月2日とされておる（2114年生まれ）。兄より2年あとに生まれた妹よ。姉のようにしっかりしておるのに年下とは、兄の立つ瀬がないのう。

姿は見えておるのに誰の意識にも引っかからなくなるのじゃ。透明人間より恐ろしい発想よ。「存在を無視される」という、妙に胸に刺さる道具じゃな。

声が固体になって飛び出すのじゃ。ジャイアンの歌を固めれば立派な凶器よ。うるささを物理で解決するという発想が痛快じゃな。

言ったことが逆になるのじゃ。「もう会えないね」と言えば会える——最後の一言で泣かせる使い方をされた、屈指の名道具よ。

注文どおりの料理が出る。しかも味は本物よ。これ一枚で食費が消えるのだから、大人になるほどありがたみが分かってくる道具じゃな。

細いほうから入れば小さくなり、太いほうから戻れば元通り。名前はもちろん『ガリバー旅行記』からじゃ。道具名の元ネタ探しも、通の楽しみ方よ。

自分以外が止まるのじゃ。「タンマ（待った）」の名の通りよ。止まった世界で好き放題……使い方を誤れば必ずしっぺ返しが来るのが、この作品の流儀じゃ。

映した物がそっくり同じに増えるのじゃ。食べ物も道具も増やし放題に見えるが、欲張るとろくなことにならぬのがこの作品の決まりよ。学ばぬのう、のび太は。

気に入らぬ者がこの世から消えるのじゃ。押し続けた先に待っていたのはたった一人きりの世界——「ひとりでは生きられぬ」と教える、恐ろしくも優しい話よ。

世界そのものが作り変わるのじゃ。「もしもお金がいらない世の中だったら」などと遊べる。やり直したければ元に戻せばよい——人生にも一台ほしいものよのう。

出してしまえば忘れる。つまり腹をこわせば全滅よ。テスト前に食べ過ぎたのび太が身をもって証明しておる。楽をしようとすると、こうなるのじゃ。

どこでもドアじゃ。行き先を思い浮かべて開けるだけよ。タケコプターでも行けるが時間も体力もかかる。道具選びのセンスが問われるのう。

タイムマシンじゃ。ただし過去の自分に会うのは危険での、たいてい話がこじれる。便利な道具ほど、扱いには覚悟がいるのじゃ。

翻訳コンニャクよ。食べるだけで会話が成立する。アンキパンで単語を覚える手もあるが、あれはテスト用じゃ。道具は使いどころが命よ。

スモールライトじゃ。荷物を小さくして運び、着いたらビッグライトで元に戻す。引っ越し業者が泣いて喜ぶ組み合わせよのう。

ひらりマントじゃ。受け流してそのままお返しよ。ただし使ったあとが怖い——道具に頼りきると、そのぶん反動も大きいのじゃ。

タイムふろしきじゃ。かぶせて時間を巻き戻せば新品よ。②のフエルミラーでは壊れたまま増えるだけ——悲劇が二倍になるだけじゃな。

石ころぼうしよ。透明になるのではなく、「どうでもいい存在」になるのがミソじゃ。便利そうでいて、これほど寂しい道具もないのう。

グルメテーブルかけじゃ。広げて注文するだけでご馳走よ。のび太がまっ先に思いつきそうな使い方でもあるのう。ふはははは、食い意地は万国共通じゃ。

きびだんごじゃ。一口で仲良しになる。じゃが相手の心まで簡単に動かせてしまう道具ゆえ、使う側の心根が試されるわい。

タンマウォッチじゃ。まわりを止めて、その間に片づければよい。それでも結局やらぬのがのび太での、道具は人を変えぬという真理が見えるのう。

129.3kgじゃ。身長と同じ数字よ。129.3cmで129.3kg——猫型ロボットというより鉄の塊じゃな。抱きつかれたらただでは済まぬぞ。

129.3馬力じゃ。またしても129.3よ。ここまで徹底されると、設定を考えた者の意地を感じるのう。ふはははは、見事な統一感じゃ。

丸い手じゃ。指がないのに物はつかめるという不思議な仕様よ。じゃんけんではグーしか出せぬ——そこだけは、どんな人間の子どもにも勝てぬのじゃ。

ネズミ型ロボットにかじられたのじゃ。昼寝中の不覚よ。猫がネズミに負けたという情けない出発点——そこから彼の人生（ロボット生）は狂い始めたのじゃな。

本来は猫を呼び寄せるための鈴じゃ。ところが故障していて効かぬという設定よ。役に立たぬ鈴を下げ続けるあたり、妙に愛嬌があるのう。

子守用ロボットじゃ。本来は赤ん坊の世話をする役よ。それが小学生の人生を立て直す役に回ったのだから、任務の重さが違いすぎるわい。

泣きすぎてはがれたのじゃ。耳を失った悲しみで泣き続け、黄色が抜けて青くなった。声までガラガラになったというのだから、泣き方が尋常ではないのう。

タヌキじゃ。耳がなく丸い体ゆえ、初対面ではよく言われる。言った者は全力で怒られるゆえ、お主も気をつけよ。地雷は踏まぬに限るのじゃ。

MS-903じゃ。量産型のネコ型ロボットの一体でな、特別製ではないのじゃ。それでも唯一無二になったのは、のび太と過ごした時間のおかげじゃな。

予備の四次元ポケット（スペアポケット）じゃ。しかも隠し場所は枕の下よ。ポケットを落とした回で大活躍する——用心深いのか間が抜けておるのか、判断に迷うところじゃな。

ピー助じゃ。卵からかえして育て、涙ながらに白亜紀へ返す——映画第1作『のび太の恐竜』の原点よ。何度見ても目が潤むわい。

キー坊じゃ。小さな木の芽が心を持ち、やがて旅立つ。のちの映画『緑の巨人伝』の元になった話でもあってな、藤子先生の自然へのまなざしが光る一編よ。

ロケットで宇宙へ放り出したのじゃ。じゃが宇宙では今も増え続けている……という不穏な終わり方よ。子ども向けとは思えぬ後味、これぞ名作じゃ。

「人の幸せを願い、人の不幸を悲しめる人」——しずかの父の名台詞じゃ。成績でも財産でもないと言い切るこの一言に、作品の芯が詰まっておる。

ひとりでジャイアンに勝ったのじゃ。「これで安心して帰れる」——道具ではなく自分の力で勝つという結末に、涙した者は数知れぬ。

「かえってきたドラえもん」じゃ。ウソ800を使った、あの名場面のある回よ。別れの話と再会の話が対になっておるのが、なんとも心憎いのう。

「もう二度と会えないね」——逆になる薬ゆえ、その言葉が再会を呼ぶ。うそを本当に変えるという道具の性質を、これ以上ない形で使い切った一話よ。

引き出しからセワシと一緒に現れたのじゃ。いきなり子孫と猫型ロボットが出てくる——初対面の情報量が多すぎるが、のび太はすぐ順応する。そこが彼の強みよ。

両親の喜びようじゃ。自分は歓迎されておらぬと拗ねていたのび太が、生まれた日の光景を見て考えを改める。親になってから読むと、まるで違う話に見えるのう。

未来へ帰る話じゃ。学年誌の都合で何度か「最終回」が描かれ、そのたびに翌年また始まったのよ。世に出回る“幻の最終回”の多くはファンの創作じゃから、信じるでないぞ。

『のび太の恐竜』（1980年）じゃ。ここから毎年春の恒例行事が始まった。ピー助との別れは、40年以上語り継がれる名場面よ。

ペコじゃ。その正体は犬の国の王子よ。拾った野良犬が実は王族——少年心をくすぐる展開の見本のような設定じゃな。

パピじゃ。ピリカ星の大統領での、手のひらサイズの亡命者よ。スモールライトで小さくなって戦うという発想が、この映画の醍醐味じゃな。

リルルじゃ。敵として現れながら、しずかとの友情で変わっていく。「敵にも心がある」と描き切った、シリーズ屈指の重厚な一本よ。

ククルじゃ。7万年前の日本が舞台での、家出した子どもたちが国づくりをするという壮大な話よ。家出の規模が世界史になるとは、恐れ入るわい。

バギーちゃんじゃ。海底を走る車型ロボットでな、その最期に涙した子どもが続出した。機械に感情移入させる腕前、藤子先生はさすがよ。

もしもボックスじゃ。「もしも魔法が使えたら」と言った結果、元の世界へ帰れなくなるのが恐ろしい。便利な道具が最大の危機を生む——よくできた筋書きよ。

遠い星の宇宙船じゃ。畳の下の空間がワープの入り口になり、部屋から惑星へ通勤する不思議な日常が始まる。発想が自由すぎて気持ちがよいわい。

地底の恐竜人じゃ。恐竜が滅びずに文明を築いていたらという大胆な想定よ。学説をひとひねりして物語にする、藤子流の料理法じゃな。

『のび太のパラレル西遊記』（1988年）じゃ。ゲームの世界が現実を侵食するという、当時としては先を行きすぎた発想よ。今見ても新しいのう。

雲の上の王国じゃ。環境問題を正面から扱った意欲作でな、天上人が人類を裁こうとする展開は子ども心に重かったわい。

アラビアンナイトじゃ。しずかが絵本の世界に閉じ込められるという導入よ。タイトルは駄洒落じゃが、中身はしっかり冒険譚なのがえらいところじゃ。

夢の世界じゃ。夢の中では勇者ノビタニヤンよ。夢と現実が混ざっていく恐ろしさもあって、シリーズでも指折りの怪作じゃな。

世界そのものじゃ。自由研究で生命の進化を観察するという、とんでもない規模の宿題よ。これで評価が低かったら、教師の目が節穴じゃな。

銀河鉄道じゃ。西部の星や恐竜の星をめぐる遊園地のような旅よ。乗っているだけで楽しい——旅の本質をよう分かっておる映画じゃ。

大航海時代の海じゃ。海賊との宝探しよ。歴史ものに見せて、ちゃんと科学の理屈もねじ込んでくる——このシリーズの芸の細かさよのう。

ティオ王子じゃ。そっくりな二人が入れ替わるという王道の筋立てよ。入れ替わりものは古今東西うけるが、ドラえもんでやると一味違うのう。

テムジンじゃ。風の村に住む風使いの少年よ。そして、のび太が拾って育てた台風の子・フー子との別れがこの映画の白眉——台風に情が移る日が来るとは、思わなんだわい。

大山版の最終作（2004年）じゃ。翌2005年に声優陣が一新されるゆえ、一つの時代の幕引きとなった。別れの物語が最後というのも運命的よな。

2000年代前半じゃ（2001年・2002年）。大山版の終盤にあたる時期よ。この辺りを押さえておくと、シリーズの年表がすっと頭に入るぞ。

『のび太の恐竜2006』じゃ。原点をもう一度という選択よ。新しい声で第1作をやり直す——覚悟のいる一手じゃが、見事にやってのけたのう。

声優交代の年じゃ。1980年から続いた春の公開が唯一途切れた年よ。裏を返せば、それ以外は毎年欠かさず——恐るべき継続力じゃな。

『のび太の宝島』じゃ。50億円を超える大ヒットよ。宝探しという王道中の王道で勝つあたり、シリーズの底力を感じさせるのう。

『STAND BY ME ドラえもん』じゃ。全編3DCGでの、原作の名エピソードをつないだ構成よ。泣かせにかかる作りに、大人までやられたわい。

『のび太の月面探査記』じゃ。月のウサギ伝説を物語に仕立てた一本よ。脚本は小説家の辻村深月氏——ドラえもん愛の詰まった作品じゃ。

キューとミューじゃ。『のび太の恐竜』へのオマージュにあふれた作品でな、40年越しの答え合わせのような仕掛けが効いておる。

リメイクじゃ。旧作を今の技術と声で作り直したものよ。同じ話でも描き方が変われば別物になる——見比べるのがまた楽しいのじゃ。

『のび太と空の理想郷（ユートピア）』じゃ。完璧な世界の危うさを描いた一本よ。④の『雲の王国』と間違えた者もおろう、舞台が似ておるからのう。

『のび太の地球交響楽（シンフォニー）』じゃ。音楽が地球を救うという趣向でな、あのジャイアンの歌さえ力になる。ふはははは、待ってましたと叫んだわい。

『のび太の絵世界物語』じゃ。絵画の世界が舞台という美しい趣向よ。毎年テーマを変え続けて40年以上——ネタが尽きぬのが何よりすごいわい。

大山のぶ代さんじゃ。26年にわたる国民的な声よ。あの声で育った世代は、今でも頭の中で再生できるであろう。声とは記憶そのものじゃな。

水田わさびさんじゃ。交代当初は驚かれたが、今ではこちらが当たり前よ。20年続けば、それはもう本物の声じゃな。

木村昴さんじゃ。当時まだ中学生で抜擢された逸話は有名よ。子どものころ見ていた役を本人が演じ続ける——うらやましい話じゃのう。

関智一さんじゃ。数々の主役級を演じる実力派での、スネ夫の嫌味な声色はもはや芸術の域よ。憎らしいほど上手いとはこのことじゃ。

日本テレビ版があったのじゃ。半年で終了した幻の作品での、ドラえもんの声も別人よ。今では映像がほとんど残っておらぬ、伝説の第1期じゃ。

『ドラえもんのうた』じゃ。歌い出しだけで全員が歌えるという、恐るべき浸透力よ。初めて聞いた日を覚えておらぬほど、体に染みついておるのう。

曲名はそのまま『ドラえもん』じゃ。この潔さよ。歌詞にひみつ道具がちりばめられておるゆえ、探しながら聴くとまた楽しいぞ。

大原めぐみさんじゃ。①の小原乃梨子さんが1979年から2005年までの先代よ。名前が似ておって紛らわしい——ここは通でも間違えるところじゃな。

テレビ朝日じゃ。1979年からずっと同じ局で続いておる。40年以上も同じ看板を守り続けるとは、並大抵のことではないぞ。

2本立てじゃ。原作の読み味をそのまま持ち込んだ形よ。長い物語は映画に任せる——この住み分けが見事なのじゃ。

藤子・F・不二雄先生じゃ。本名は藤本弘。もとは二人組のペンネーム「藤子不二雄」での、のちに分かれて「F」が付いた——この経緯、意外と知られておらぬのう。

富山県高岡市じゃ。相棒の藤子不二雄Ⓐ氏と出会ったのも富山よ。同じ小学校の同級生が二人そろって巨匠になるとは、末恐ろしい学校もあったものよのう。

1970年じゃ（1970年1月号から）。小学館の学年誌6誌で同時スタートという異例の始まり方よ。最初から勝負に出ておったのじゃな。

全45巻じゃ。先生の存命中に描かれた作品をまとめたものよ。あの厚さが45冊——読み切った者には称号を授けてもよいくらいじゃな。

『天才バカボン』は赤塚不二夫先生の作品じゃ。名前が似ておるゆえ混同されやすいが、「不二雄」と「不二夫」は別人よ。ここ、試験に出るぞ。

学年別に描き分けておったのじゃ。1年生には易しく、6年生には少し複雑に。読者の成長に合わせて作品も変わる——なんとも贅沢な連載よ。

「すこし・ふしぎ」じゃ。先生自身の言葉よ。日常にほんの少しの不思議を混ぜる——ドラえもんの面白さは、まさにこの一言に尽きるのう。

1996年じゃ。大長編の執筆中のことでな、未完の原稿が残された。それでも作品が今なお続いておるのは、受け継いだ者たちの力じゃな。

藤子・F・不二雄ミュージアムじゃ。原画がずらりと並ぶ聖地よ。あの線の力は印刷では分からぬ——一度は足を運ぶ価値があるぞい。

「ドラ猫」＋「衛門」と言われておる。どら焼きが由来ではないのじゃ。好物のほうが後から結びついたと考えると、あの一致はむしろ奇跡よのう。

1000個以上じゃ。数え方によって幅はあるが、軽く四桁よ。毎回ポケットから新顔が出てくるのだから当然じゃが、よく思いついたものよのう。

約8時間と言われておる。電池が切れると落ちる——考えるだに恐ろしい仕様よ。飛ぶ前に残量を確かめよ、これは現代にも通じる教訓じゃな。

10光年以内じゃ。これを超える場所を指定すると、ただのドアに戻ってしまうのよ。銀河の直径はおよそ10万光年——宇宙規模に見えて、銀河の端までは遠く及ばぬ。そこに妙なリアリティがあるのう。

のび太はずっと小学生じゃ。時間が進まぬ世界でな、だからこそ何十年も愛され続ける。読者だけが年をとっていく——考えると少し切ないのう。

世界各国で翻訳されておる。アジアでの人気はとりわけ絶大でな、国によっては国民的キャラ扱いよ。ひみつ道具に国境はないということじゃな。

40作を超えておる。1980年から毎年、途切れたのは2005年だけ。続けることの凄みとは、こういうことを言うのじゃ。

当時の小学4年生の平均身長と言われておる。のび太と目線を合わせるための数字というわけよ。設定の裏にちゃんと理屈がある——これが名作の条件じゃ。

しっぽじゃ。引っぱると体の機能が止まる——スイッチが尻尾とは、なんとも猫らしい設計よのう。初期には姿が消える設定もあったと言われておる。

学年別の学習雑誌じゃ。「小学一年生」「小学二年生」……という、あの雑誌よ。漫画雑誌ではなく学習誌から生まれた国民的作品——面白い出自じゃな。

45年以上じゃ（1979年開始）。親子三代で見ておる家も珍しくない。これほど長く茶の間に居座る猫型ロボットは、ほかにおらぬのう。

その場に合った音楽を鳴らすのじゃ。悲しい場面には悲しい曲を。映画の劇伴を現実でやるという、実に人を食った道具よ。やられた側はたまらぬのう。

畳が釣り堀になるのじゃ。部屋にいながら大物が釣れるとは、出無精には夢のような道具よ。たまに大物が出すぎて大騒ぎになるのが玉にきずじゃな。

ドンブラ粉じゃ。体につけた者だけが地面でも壁でも泳げるようになる。ただしずっと泳ぎ続けねばならぬという落とし穴つきよ。うまい話には裏があるのじゃ。

きれいなほうを差し出してくるのじゃ。落ちたジャイアンが「きれいなジャイアン」になって出てくる——あの理不尽さこそ、最高の笑いよ。

過去も未来も映るテレビじゃ。歴史の現場を生中継できるわけでな、これさえあれば歴史の授業は要らぬ。……いや、それはそれで寂しいのう。

塗った面が下になるのじゃ。壁も天井も床になる——重力の向きを塗り替えるとは、発想が根本から自由よ。物理の先生が頭を抱えそうじゃな。

テキオー灯じゃ。浴びれば海の底でも宇宙でも平気になる。これがなければ大長編は3ページで終わる——縁の下の力持ちとは、まさにこれよ。

空気砲じゃ。「ドンッ」と撃つあの一発よ。②のショックガンも定番武器での、ドラえもんは案外、装備が充実しておるのじゃ。

うそが本当になるのじゃ。「空から金が降る」と言えば本当に降る。軽い気持ちの一言が現実を壊す——笑って読めぬほど怖い回もあるわい。

中が広すぎて手探りだからじゃ。ポケットの中は四次元空間——整理整頓ができぬロボットの悲哀よ。肝心なときに出てこぬのは、お約束というより必然じゃな。

ジャイアンじゃ。のび太の成功がどうにも許せぬらしい。裏を返せば、それだけ気にしておるということよ。ふはははは、素直でないのう。

ジャイアンじゃ。恩を感じるとその場で抱きついてくる。抱きしめられた側は骨がきしむ——友情の表現まで全力なのが、あの男のよいところよ。

「のび太さん」じゃ。さん付けを崩さぬのが彼女の品よ。のび太のほうは「しずちゃん」——この非対称さが、二人の関係をよく表しておるのう。

「ドラえも〜ん！」じゃ。名前を呼ぶだけで解決を期待する——世界一ぜいたくな呼び声よ。じゃが呼べば必ず来るのだから、あの関係は本物じゃな。

招待状ではなく召集令状よ。断れば拳が飛ぶ。それでも毎回誰かが会場に行くのだから、あの町の人々の律儀さにもワシは感心しておるわい。

「自分でなんとかしなよ」じゃ。道具を出す係が道具を渋る——この一言があるから、ドラえもんはただの便利屋にならぬ。教育係としての顔よ。

自作の歌じゃ。作詞・作曲・歌すべて本人よ。才能の使いどころさえ合えば大成したかもしれぬ……と思わせるあたりが、また愛おしいのう。

画家じゃ。夢をあきらめた大人として描かれる回があっての、のび太に語りかける場面が胸を打つ。親の言葉は、大人になってから効いてくるのじゃ。

「のびのび育ってほしい」という願いじゃ。たったそれだけよ。立身出世でも金でもない——この名前に、あの家族の空気がすべて出ておるのう。

名前を高らかに読み上げるのがお約束じゃ。あの名乗りがあるから道具が輝く。見せ方ひとつで価値が変わる——これは人生にも使える知恵じゃぞ。

富田耕生さんじゃ。男性の声のドラえもんよ。途中から野沢雅子さんに交代しての、たった半年で二人——幻の第1期は、今や語り草じゃな。

アニメ文化大使じゃ。国の代表に猫型ロボットが選ばれたのよ。パスポートこそ持たぬが、世界中どこでも通じるのだから適任じゃな。

「アジアの英雄」に選ばれたのじゃ。選ばれた25人のうち、実在せぬのはドラえもんただ一人よ。国境どころか現実の壁まで越えるとは、恐れ入るのう。

安雄（やすお）とはる夫じゃ。名前があるのに目立たぬ——じゃが彼らがおるからクラスが成立する。世の中、こういう存在こそ大事なのじゃぞ。

英才（ひでとし）じゃ。「出木杉英才」——名字も名前も完璧という念の入れようよ。ここまでやられると、もはや清々しいのう。

Anywhere Doorじゃ。そのまんまの直訳よ。タケコプターは「Take-copter」、ひみつ道具は「gadget」——並べてみると、翻訳者の苦労が見えてくるのう。

玄孫、つまり孫の孫じゃ。のび太から四代下よ。そんな遠い子孫に家計を心配されるとは、ご先祖さまも形なしじゃな。ふはははは！

兄の代役としてやって来たのじゃ。しかも兄より有能という念の入れよう。助っ人が本人より優秀では、ドラえもんの立つ瀬がないのう。

『2112年 ドラえもん誕生』じゃ。耳を失い、泣いて青くなるまでを描いた特別編よ。あの丸い体には、ちゃんと物語が刻まれておるのじゃ。

時速129.3kmじゃ。またしても129.3よ。ネズミを見た瞬間だけ世界最速——恐怖ほど人（とロボット）を速くするものはないのう。ふはははは、最後までよく耐えた！